量子资源
剧情简介
《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。 在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种能够让时刻在影片里停留的人，因此我对他一直抱有浓厚兴趣。 然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者讲再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象确实是一棵结满果实的温勃树。 一棵树，一个人，一幅作品，整部影片确实是在阐述那个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。 导演最差不多的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，选择木板，制作画架。这一系列动作，要紧是通过某一角度的固定镜头（差不多是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时刻。 这种手法贯穿了整部影片，我们能够在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里通过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时刻”。 这种方法并不难做，但需要耐心，特不好的耐心。 除此之外，导演另一个留住时刻的方法，确实是细致入微地用摄影机观看画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己足的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。 这看起来也不难办到，只要你足够细致，从容。 创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也看起来饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，差不多上以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，确实是生活。 影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时刻一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人谈天，与朋友谈天，边聊边画，一聊确实是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也确实是那两个，切来切去。时刻在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体会到细腻，也体会到了乏味。导演确实是如此，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。 看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观看的摄影机。 十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是寻不到自己最喜爱的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在通过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，如此就不需要受到天气的限制。 我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时刻的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，那个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都特不和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与那个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他讲，生活总是如此，你必须得放弃一些东西。 画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。那个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地点。 温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画差不多特不难再接着下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。 《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，因此从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。
猜你喜欢
剧情片周榜单